((( potentiale )))
((( UNSERE KÜNSTLER*INNEN 2022
Uns erwarten keine vorgefertigten Strukturen sondern wir freuen uns auf neue Kombinationen, neue Begegnungen, Try and Error mit:
Yuko Oshima
Fr.: 11:30 Uhr | Solo | (5)
Sa.: 22:00 Uhr | +... | (1)
Metal Illusion
((( MEHR ÜBER
Chris Corsano Schlagzeug
Innovativ und ansteckend,
pulsierend und inspirierend
könnte man Chris Corsanos
Werk beschreiben. Seit den
späten 90ern beteiligt er sich
stets an aktuellen Facetten der
internationalen Free Jazz,
Avant-Rock und experimentellen
Szene, vor allem in
Kombination mit Saxophonen
oder Strom-Gitarren.
Dies wird begleitet von einer
tollen Zusammenarbeit mit
Björk (Volta) und seiner
permanenten Schlagzeug-
Soloarbeit, von der viele
Klangideen in die schon
angerissene Vielfalt seiner
Kollaborationen ausstrahlen.
Das Schlagzeug wird bis zur
Unkenntlichkeit in der Spielweise
erweitert.
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Foto © Rudi Schuerewegen
Jasper Stadhouders E-Gitarre
Als Mitglied des DOEK Kollektivs in Amsterdam, ist Jasper Stadhouders
mit eigenen Projekten, Solo-Programmen und als Organisator von
Konzerten auf die Bühne der improvisierten Musik getreten. Die Liste
seiner Kollaborationen mit namhaften Vertreter:innen der aktuellen
Musik ist lang. Mit einem Bein in Amsterdam und einem anderen in
Berlin, hängt er sich buchstäblich in die Gitarre rein und kloppt auch
auf das Gerät drauf, wenn es denn sein muss. So wird jedes Konzert,
ob solistisch oder im Verbund, ein körperliches Ereignis für ihn und
auch für das Publikum, denn es darf auch mal laut werden.
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Fotos © Andy Moor
Silvan Schmid Trompete
Kollektivierung (Gamut/Zürich), gemeinsames Gestalten und die
Ausformulierung der eigenen Stimme durch die Trompete und
Kontexte, in die man sich begibt, umschreiben einen Teil von Silvan
Schmids Schaffensfeld. Mit feinem Rauschanteil aus zeitgenössischen
Spielweisen, bewusster Erweiterung der Jazztrompete mit einem
Hang zum Reduktionismus, trifft vielleicht einen anderen Teil seiner
Kunst. Seine Forschungen an klanglichen Bewegungen gehen Hand
in Hand mit den Kolleg:innen vom Gamut Kollektiv (Zürich) und
wanderten nun physisch weiter nach Maastricht.
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Fotos © Lena Schmid
Georg Wissel Saxophon
Inspiriert durch die Zusammenarbeit mit Künstler:innen der
elektronischen Musik, begann Georg Wissel Ende der 90er Jahre, an
der Erweiterung der Spieltechniken des Saxophons zu arbeiten und
nach Möglichkeiten zu suchen, die Klangpalette seiner Instrumente
durch Präparationen zu erweitern, die inzwischen zu einem festen
Bestandteil seines Spiels geworden sind. Er ist ein ganz besonderer
und unprätentiöser Spieler, dessen klangliche Errungenschaften am
Saxophon in keinster Weise abgerufen werden, sondern natürlich
herausfließen. Dadurch schafft er es, ein Ensemble an den richtigen
Stellen abheben zu lassen.
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Foto © Josten Myburgh
Simon Rummel Mikrotonale Harmonika
Simon Rummel ist Organist,
Violinist, Pianist, Kantor, aber vor
allem Komponist, mit seinem
Lebensmittelpunkt in der
„Rheinländisch-, Ruhrgebietschen
Musikszene“. Während seines
Aufenthalts in Kyoto [jap],
entwickelte er eine aus 15
Stimmzungen bestehende,
mikrotonal-stimmbare Harmonika.
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Foto © Rie Watanabe
Yuko Oshima Schlagzeug
Ihren Zugang zum Schlagwerk
entwickelte Yuko Oshima durch
Improvisation und Komposition
in Kollaboration mit
Musiker:innen, Tänzer:innen
und Schauspieler:innen.
Durch den Ansatz selbst, lösen
sich die klanglichen Grenzen
eines konventionellen
Drumsets schon von selbst auf
und alles, was aus einer
Trommel und einem Becken
rauskommen kann, darf auch
kommen.
Das Spektrum reicht von rein
akustischen Formationen (mit
z.b. Eve Risser oder Isabelle
Duthoit), Schlagwerk
Ensembles (z.b. Hamid Drake)
zu Elektro-Akustischen
Gruppen.
Foto © Remi Angeli
Ulrike Brand Cello
Klassisch vorgebildet und seit langem eine erfolgreiche Interpretin
zeitgenössischer Musik, war Ulrike Brand auch immer interessiert an
der Musikvermittlung; dem Hinüberhelfen aktueller Musik von
einem elitären Kreis in die Mitte der Gesellschaft. Zehn Jahre tat sie
dies erfolgreich u.a. als künstlerische Leiterin der Quaderni Perugini
di Musica Contemporanea in Perugia, Italien. Eine zu erwähnende
Initialzündung, die sie in Richtung der improvisierten Musik brachte,
war die Begegnung mit Drummer Joey Baron, der sie zum Jammen
auf dem genannten Festival mit dem Kommentar „You won't be
judged!“ einlud.
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Harald Kimmig Violine
In seinen Arbeiten geht es
Harald Kimmig um die
Erforschung von Klängen und
Formen mittels der Improvisation
und deren Verbindungen
mit anderen Künsten.
In seinen Musik-Ensembles
spielt er vor allem improvisierte
Musik . Beeindruckend ist der
Kosmos aus Klängen, den er auf
seiner Violine entstehen lässt.
Auf virtuose Art kombiniert er
auf dem Instrument erzeugte
Geräusche mit konventionellem
Violinspiel. So hat er über die
Jahre einen einzigartigen, unverwechselbaren
Stil entwickelt.
In der Vergangenheit
arbeitete er u.a. mit Peter
Kowald, Cecil Taylor, John
Tchicai, Steve Lacy.
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Foto © Marc Doradzillo
Olaf Rupp Gitarre
Olaf Rupps organisch fließenden
Themenentwicklungen
entstehen weder durch Zufall,
noch durch dominante
Willensentscheidung.
Für Olaf Rupp ist es wichtig,
dass sowohl in dichter, lauter
Musik, als auch in sparsamer,
punktuellerMusik immer ein
Höchstmaß an Sammlung,
Fokus und Präsenzmit imSpiel
ist. Er beschäftigt sich in seiner
Musik vielmit der geräuschhaften
Klangfarbenwirkung,
mehr oder weniger stark
verdichteter Bewegungscluster.
Dabei ist jede Note ein
charakteristischer Farbpunkt in
einer Klangmatrix und diese
"Tonfarbe“ ist wichtiger, als die
Position dieser Note in
üblichen Ordnungssystemen.
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Hanne de Backer
Das massive, wie sensitive Instrument kommt vielleicht aus ihrem
Rockbackground; der Sinn für Orte und Bewegung vielleicht aus ihrer
Schauspiel-Ausbildung. Sie wandert durch viele Stationen und nimmt
von allem etwas mit, das dann ins Nächste hineinfließt. Performance,
Theater, BeBop, Free Jazz und Rock finden immer als Hanne de Backer
statt, wenn sie auftritt. Perfekt für die Potentiale ist ihr Bedürfnis
Menschen und Orten zu begegnen. Dies zeigt sich z.B. in einem
fabelhaften Projekt gemeinsam mit Pianist Andreas Bral,
Schlagzeuger Raf Vertessen und einem Kamel, mit denen sie
gemeinsam die belgische Küste entlang lief und Aufnahmen machte.
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Foto © Laurent Orseau
Metal Illusion Performance
bezieht
Installationen, Puppen,
Kostüme, eine 25 Meter lange
Textil-Collage-Partitur, Licht und
Filmfragmente in ihren
Performances mit ein. Sie
erschaffen eine Welt, in der
Drachen regieren, ein Reich, in
dem Metalltrümmer zum Leben
erwachen oder eine Unterwelt,
in der Fische ihren Spaß haben.
Fotos© Lothar Fietzek
Steffen Roth Schlagzeug & Perkussion
Eine Fremd- statt Selbstbeschreibung von Giulia Ponzano zu seiner Solo-Performance beim Internationalen Kurzfilmfestival Oberhausen 2018: „[…] The percussionist seemingly fuses chaos and order and it’s here, in this mix of free improvisation and repetition, tension and catharsis that the ‘opening’ comes to light and the whole performance becomes a transformative experience.“
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Foto (links) © André Symann / Foto (oben) © Joerg Singer
Theo Nabicht Kontrabassklarinette
In den letzten Jahren rückte die
Kontrabassklarinette ins
Zentrum des Schaffens von
Theo Nabicht.
Aus der improvisierten Musik
kommend, spezialisierte er sich
zunehmend auf
zeitgenössische Literatur für
dieses besondere Instrument. In verschiedensten Formationen wie auch solistisch sucht er das Klangspektrum des Instrumentes zu erweitern.
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Theater Kranewit Figuren- & Objekttheater
Ein Märchen von Lust und Leid.
Tanzen und Küssen in schönem Kleid.
Klettern, Fallen, Dornenhiebe, doch am Ende siegt die Liebe!
Gefangen im hohen Turm sitzt Rapunzel
bewacht und gehütet von der Zauberin, der alten Frau Gotel.
Weit aus alten Fenstern gelehnt, spielt und singt das Kranewit Theater
mit Salat, Haut & Haar und edlem Prinz das altbekannte Märchen
auf ganz neue Art und Weise.
Spiel/Idee: Franziska Hoffmann und Kristina Feix
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