((( potentiale )))
((( UNSERE KÜNSTLER*INNEN 2021
Uns erwarten keine vorgefertigten Strukturen sondern wir freuen uns auf neue Kombinationen, neue Begegnungen, Try and Error mit:
Konni Behrendt
Fr.: 22:30 Uhr | +... | Scheune (1)
Sa.: 13:30 Uhr | Solo | Gericht (2)
Michel Doneda
Sa.: 22:45 Uhr | +... | Scheune (1)
Mazen Kerba
Jim Whiting
Bruno Angeloni
Do: 20:45 Uhr | +... | Scheune (1)
((( MEHR ÜBER
Els Vandeweyer Vibraphon
Die gebürtige Belgierin lebt in Berlin und ist - neben ihren Solo-Performances - an verschiedensten Gruppenimprovisationen und Ensembles der Zeitgenössischen Musik beteiligt. 2017 leitete sie ein Oktett im Rahmen des Festivals Tactile Paths. Teil der Aufführung war eine 25 Meter lange Textilcollage mit dem Titel „Landscape“. Diese wird am potentiale Sonntag in einem Workshop wieder aufgegriffen.
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Foto (links) © Viola Förster von der Lühe / Foto (oben) © Rémi Angeli Rémiphoton
Jonas Gerigk Bass
hat Kontrabass an den Musikhochschulen in Dresden, Oslo und Köln studiert. Seine Projekte Stethoskop, Okoton und Skulski|Gerigk|Roth suchen freie Wege in der Komposition. Als Solist lotet er die Grenzen der natürlichen Akustik seines Instruments aus und erweitert das Klangspektrum durch eindrückliche Spezial-Techniken, die den Bass in ein ganz neues Licht rücken.
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Foto (links) © Michaela Antalová / Foto (oben) © André Symann
Joel Grip Bass
Joels Musik ist Transformation. Er spielt hauptsächlich den Kontrabass und manchmal auch das Cello. Alles was als brauchbaren Input an seine Antennen gelangt - meist passiert das ununterbrochen - wird in seine Musik transportiert. Präzision im Timing ist sehr wichtig. Wann mache ich was? Wie gehe ich mit meinem Wissen, Ideen, Traditionen, Gewohnheiten, Erfahrungen und Intuitionen um? Nennen wir es Improvisation! Joel ist auch Gestalter von Umgebungen für Musiker*innen zum Spielen und Zuhörer*innen zum Hören.
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Foto © Lisa Grip
Gerry Hemingway Schlagzeug & Perkussion
Er ist einer der Musiker den man durchaus als prägend für jüngere Generationen bezeichnen kann. Nicht nur durch seine Lehrtätigkeit in der Schweiz und seine beeindruckende Diskografie akustischer Musik. Sein unprätentiöses Wirken lässt Zuhörer*innen außerdem ohne Hürden versenken. Wem z.B. das WHO Trio mit Gerry vertraut ist, weiß schon sehr gut um den spitzen Sound dieses Drummers.
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Foto (links) © Jordan Hemingway / Foto (oben) © Dragan Tasic
Alwin Weber Elektronik & Workshop
kommt aus Dresden und aus der Do-it-yourself-Elektronik Schrauberei, Anarcho-, Punk- und „Harte Sachen sind gut“ - Szene. Mittlerweile ist elektronisches Krachmachen mit selbstgebauten Instrumenten und allem was man so findet ja auch im Kulturbetrieb angekommen. So erfährt er in den letzten Jahren einen starken Auftrieb und das ist gut so. Denn seine Kunst propagiert die Kontrollübernahme und -abgabe gleichermaßen. Sehr realistisch.
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Fotos/Quelle: facebook
Jim Whiting Objekte
Er ist der Vater des legendären Bimbotowns in Leipzig - Kunstprojekt, Freizeit-Park und Kellerclub in einem. Die Party’s und Konzerte waren begleitet von fleischfressenden Sofas, Betten die über den Dancefloor sausten, katapultierenden Barhockern und vielen weiteren verdrahteten, zweckentfremdeten, sich bewegenden und faszinierenden Elementen. Seine Kunstobjekte sind mechanische Wesen, Apparate die zum Teil nur eine Sache können, optisch schrottplatzartig auf das Wesentliche reduziert sind und eine neue Aufgabe bzw. Bedeutung erhalten.
Fotos/Quelle: zhdk.ch
Michel Doneda Saxophon & Fanfare de la Touffe
Das folgende Zitat könnte Michel ganz gut beschreiben:
„Es liegt ein Geheimnis in der Verbesserung deines Shakuhachi [eine japanische Flöte] Spiels. Blase nicht zu fest, aber aus dem Herzen. Auch wenn Technik zweitrangig ist, so hilft sie uns, uns auszudrücken. Wenn wir unserer Natur nahe sind, machen wir volle und feine Klänge. Wenn unser Geist offen ist, klingen wir sanft. Wenn wir die richtige Einstellung gegenüber dem Leben haben, wird unsere Musik gehört werden. Pflege deinen Klang so als würdest du dich selbst pflegen.“ Masayuki Koga
Foto © Cristina Marx
Fabrice Charles Posaune & Fanfare de la Touffe
Er ist der Botschafter der Blechblasinstrumente, selber Posaunist, Tubaspieler und Gründer der „Fanfare de la Touffe“. Sein pädagogischer Ansatz, den er schon seit Beginn der 90er Jahre in Workshops und an Schulen weitergibt, wird in diesem Projekt am deutlichsten: Jede*r ist in der Lage mit anderen zusammen zu improvisieren und Musik bzw. Lärm zu machen!
Foto (links) © Iza Pauly / Foto (oben) © Eric Dierstein
Bruno Angeloni Saxophon, Installation
Die musikalische Vita des Saxophonisten Bruno verleitet dazu, ihn vorschnell als Freejazzer zu etikettieren. Diesem Urteil entgeht Angelonis wunderbarer Sinn für Form und seine weise Phrasierung: “Er [ist] nicht nur frei von Klischees, sondern erfindet eigene atonale Lösungen im Bewusstsein der Tonaltradition. Sein Ton [besitzt] eine Kraft, der die zarte und kalligraphische Tradition des Sopran-Saxophons in einen Raum starker Expressivität verlegt.” (Giorgio Gaslini, Komponist und Publizist)
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Foto (links) © Sebastian Brunnlechner / Foto (oben) © André Symann
Almut Kühne Stimme
Die Wahlberlinerin war bereits im ersten Jahr der <(potentiale>) in Kalbe. Die begnadete Vokalistin ist zum einen technisch sehr virtuos und hat zudem einen breitgefächerten Geschmack. Sie improvisiert, singt zeitgenössische und alte Musik, Jazz, deutsche Chansons und ist Mitwirkende in verschiedenen Musiktheaterproduktionen
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Foto © Christian Schnur
Luise Volkmann Saxophon
Zu ihren Werkzeugen gehören das Saxophon, die Komposition, die Improvisation und das Kollektiv. Die Rettung der Welt wird von ihr in Angriff genommen, indem Luise Rahmen schafft, in denen Musik gespielt und/oder gehört wird und Begegnungen stattfinden. Ihre Sehnsucht nach ein bisschen mehr Brasilien in Deutschland brachte sie zunächst nach Paris, dann nach Köln und nun auch nach Kalbe.
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Fotos © Jürgen Volkmann
SPLASH Schlagzeug & Perkussion
Das einzige bereits im Vorfeld bestehende Ensemble auf unserem Festival. Junge Schlagzeuger*innen aus NRW unter der Leitung von Stephan Froleyks und Ralf Holtschneider spielen zeitgenössische und neue Schlagwerkmusik des 20. Jahrhunderts. Ein großes Ensemble braucht einen großen Raum, erst recht wenn die Musik von sehr sparsam bis extrem raumfüllend reicht. Am Samstagabend weihen sie mit aufwändigem Instrumentarium unsere neue Spielstätte, die Maschinenhalle, ein.
Konni Behrendt Gitarre
ist ziemlich ziemlich cool, denn er spielt Gitarre. Das macht er am liebsten und sehr gut. Mit der Psych-Jazz-Rock-Band Downbeatclub ist er unterwegs, zuhause widmet er sich der Pädagogik. Dass seine E-Gitarre noch mehr kann als verstärkt und verzerrt in Flammen aufzugehen, wird er in Solo- und Ensemblekonzerten verifizieren.
Fotos © Emanuel Uch
Steffen Roth Schlagzeug & Perkussion
Eine Fremd- statt Selbstbeschreibung von Giulia Ponzano zu seiner Solo-Performance beim Internationalen Kurzfilmfestival Oberhausen 2018: „[…] The percussionist seemingly fuses chaos and order and it’s here, in this mix of free improvisation and repetition, tension and catharsis that the ‘opening’ comes to light and the whole performance become a transformative experience.“
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Foto (links) © André Symann / Foto (oben) © Joerg Singer